Mit Ukulele, Saxophon, Gitarre, Bass und einer warmen Gesangsstimme interpretiert Strange Feathers bekannte Songs von Künstlern wie U2, The Cure, Cardigans, Nirvana, White Stripes, Bob Marley, Jack Johnsen, Portugal The Men und den BeeGees auf ihre eigene leichte Art. Mal melancholisch, mal beschwingt lädt die Musik im Reggea & Bossa Stil vielleicht sogar tanzen ein.
Hier hat alles Löcher und alles macht Löcher. Alles ist zum Durchqueren, Verlassen oder Betreten, zum Hineinfallen, Verweilen, Verschwinden. Zum Durchschauen und um die andere Seite zu entdecken: schwarz, hautartig, grün, gemustert, haarig. Ein kontinuierliches Abenteuer der Materie, ohne Umwege: Buraco (“Loch” auf Portugiesisch) passt in eine Welt. Das Stück entstand aus dem Wunsch heraus, mit einem jungen Publikum andere mögliche Beziehungslogiken zu teilen und Raum für ein Abenteuer zu schaffen, das Sinne und Sensibilität einbezieht. Das Loch wird hier als eine Beziehung verstanden: zwischen dem Inneren und dem Äußeren des Körpers, zwischen verschiedenen Körpern, zwischen verschiedenen Materialien. Workshop im Anschluss an die Vorstellung: So 08. Sep 2024 (Eintritt frei) Die Tänzer*innen laden das Publikum auf eine Reise durch die Materialien des Bühnenbilds ein. Choreografische Situationen, die eben noch gesehen wurden, können selbst erforscht werden, das Publikum kann mit und in ihnen spielen. Alle werden ermutigt, Objekte zu berühren und…
Spaß mit und durch Bewegung, tolle Musik, Entdecken von neuen Stilen: in diesem Jazzkurs kann Jede*r etwas Eigenes mitbringen und Neues hinzulernen - kreativ und gut gelaunt!
In diesem Workshop erkunden Kinder und Eltern durch Tanz und Spiel ihre Bewegungsvielfalt und stärken dabei ihre Beziehung und Kommunikation. Der Fokus liegt auf dem Erlernen von Bewegungs-Phrasierung, um Rhythmen, Anfänge, Enden und Übergänge im Tanz besser zu verstehen und die gemeinsame Ausdruckskraft zu verbessern.
Dieser Workshop erkundet Grundelemente des zeitgenössischen Tanzes. Ausgangspunkt ist der eigene Körper als Quelle seiner Ausdrucksmöglichkeiten. Mit Improvisationen spielen und erforschen wir Bewegung im Raum und entwickeln kurze Tanzsequenzen. Wer Lust an Tanz und Bewegung hat, ist herzlich willkommen.
Seit gut 17 Jahren gibt es das Trio The Antikaroshi aus Potsdam. In der Besetzung Drums, Bassguitar, Guitar, Keys und Vocals werden hier stetig die Grenzen so unterschiedlicher Genres wie Punk, Jazz, Noise auf einem soliden Rockfundament ausgelotet. Dabei wurden bisher fünf Alben auf dem großartigen Exile on Mainstream Label (u.a.. DÄLEK, DYSE, A whisper in the noise etc.) veröffentlicht. Mit L’inertie polaire erscheint Mitte 2024 Album No. 6 ebenfalls auf Exile on mainstream.
Seit gut 17 Jahren gibt es das Trio The Antikaroshi aus Potsdam. In der Besetzung Drums, Bassguitar, Guitar, Keys und Vocals werden hier stetig die Grenzen so unterschiedlicher Genres wie Punk, Jazz, Noise auf einem soliden Rockfundament ausgelotet. Dabei wurden bisher fünf Alben auf dem großartigen Exile on Mainstream Label (u.a.. DÄLEK, DYSE, A whisper in the noise etc.) veröffentlicht. Mit L’inertie polaire erscheint Mitte 2024 Album No. 6 ebenfalls auf Exile on mainstream.
Mit seinen eingängigen Melodien, Beats aus der Drum Machine und wagemutigen Improvisationen schafft das Empowerment Trio ein tanzbares und zugleich anspruchsvolles Konzerterlebnis. Der Produzent und Bassist Joh Weisgerber (Flo Mega and the Ruffcats), Pianist und JazzLab-Gründer Nicolas Schulze sowie der Trompeter und Bandleader Richard Koch (Beatsteaks, Peter Fox, Jimi Tenor) öffnen durch ihr eindrucksvolles Zusammenspiel die Ohren und laden zum Feiern ein. So kann ein spielerischer Umgang mit neuen Medien im Sinne des Empowerments (Selbstermächtigung) erlebt werden.
Greyline bezeichnet den zarten, verschwommenen Übergang vom Tag zur Nacht: In der beweglichen Installation, die vom Publikum begleitet wird, verflechten sich die Bewegungen von fünf Tänzer*innen mit zwei ätherischen Aerocene-Skulpturen. Diese 400 Kubikmeter großen, von Luft gefüllten, von Wind und Sonne getragenen Skulpturen geben den unsichtbaren Materialien und Atmosphären, die uns umgeben, eine Form. Im Zeitalter klimatischer Ungleichheit laden sie das Publikum dazu ein, die Trennung zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Körpern zu verwischen und geopolitische Grenzen infrage zu stellen. Tänzer*innen wandern durch den Park und verschmelzen mit den atmosphärischen Qualitäten von Sonne, Luft und Wind, die die großformatigen Skulpturen antreiben. Sie unterwandern so die Grenzen von Territorien, die von diesen drei Entitäten durchdrungen werden.
Greyline bezeichnet den zarten, verschwommenen Übergang vom Tag zur Nacht: In der beweglichen Installation, die vom Publikum begleitet wird, verflechten sich die Bewegungen von fünf Tänzer*innen mit zwei ätherischen Aerocene-Skulpturen. Diese 400 Kubikmeter großen, von Luft gefüllten, von Wind und Sonne getragenen Skulpturen geben den unsichtbaren Materialien und Atmosphären, die uns umgeben, eine Form. Im Zeitalter klimatischer Ungleichheit laden sie das Publikum dazu ein, die Trennung zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Körpern zu verwischen und geopolitische Grenzen infrage zu stellen. Tänzer*innen wandern durch den Park und verschmelzen mit den atmosphärischen Qualitäten von Sonne, Luft und Wind, die die großformatigen Skulpturen antreiben. Sie unterwandern so die Grenzen von Territorien, die von diesen drei Entitäten durchdrungen werden.
